Quiero enseñarte una recopilación de algunos de los más famosos iconos del diseño en versión veraniega.
Piezas que por los materiales en las que están fabricadas son ideales para utilizar tanto en interiores como en exteriores.
Nos trasladamos a la década de los años 20 para conocer un poquito más sobre la silla Cesca, uno de los iconos modernistas más famosos de la historia, diseño del húngaro Marcel Breuer.
Breuer fue uno de los arquitectos y diseñadores industriales más influyentes de la escuela alemana de la Bahuaus. Pionero en el uso del acero tubular curvado para la fabricación de sillas, como ya demostró con su archiconocida silla Wassily en 1925.
Si os nombro las lámparas Beat de Tom Dixon así sin más, quizá a los que no estáis muy familiarizados con el mundo del diseño os suene a chino, pero en cuanto veáis más imágenes seguro que sabréis de qué hablo porque las habréis visto en infinidad de ocasiones.
Tom Dixon (1959), tunecino de nacimiento e inglés de adopción, es un diseñador que tras terminar sus estudios en la Chelsea College of Arts comenzó de forma autodidacta a experimentar y a crear piezas de mobiliario con materiales reciclados y de desecho que el mismo soldaba y convertía en verdaderas obras de arte. Su reconocimiento fue tal que pronto comenzó a trabajar para firmas de diseño tan reconocidas como Capellini o Habitat, hasta que en 2002 fundó su propia empresa y paso a ser el director creativo de la marca finlandesa Artek. Muchas de sus piezas forman ya parte de las exposiciones permanentes de los museos más famosos del mundo, Victoria & Albert Museum de Londres, el MOMA de Nueva York o el Centro Pompidou.
Una de las creaciones más famosas de Dixon es la serie de lámparas Beat (2008) que está inspirada en antiguas ollas y vasijas indias y cada pieza elaborada manualmente por artesanos de Morababad, al este de Nueva Delhi. Su exterior cubierto de latón patinado y su interior de cobre, la convierte en una pieza escultural de extraordinaria belleza, aunando así tradición y modernidad.
Hasta hace poco la serie Beat se componía de cuatro modelos suspendidos (Fat, Tall, Wide y Stout) y estaba disponible solamente en negro y blanco, actualmente se han incorporado a la familia tres modelos nuevos y dos acabados diferentes, en latón brillante y gris satinado.
Individualmente o en grupo, la sencillez y voluptuosidad de sus formas curvas la hace tan versátil que es ideal para iluminar cualquier espacio, tanto viviendas como locales, tiendas o restaurantes.
¿No os parece precioso el diseño de la serie Beat?
Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a iconos del diseño así que esta vez le toca el turno a las sillas Thonet, sin duda una de las piezas más populares de todos los tiempos.
Michael Thonet fue un industrial y fabricante de muebles alemán y pionero en experimentar la técnica de doblado de madera a base de vapor, convirtiéndose así en uno de los precursores del diseño actual.
Uno de sus modelos más conocidos es la denominada silla de café nº14 –Kaffeehausstuhl Nr. 14 – que fue diseñada en 1859 y ese era su número de referencia en el primer catálogo de muebles de la empresa Thonet. Por este diseño se le concedió a la empresa una medalla de oro en la exposición muncial de París de 1867.
La peculiaridad de esta silla es la curvatura de su respaldo, hecha de una sola barra de madera y su diseño simple, ya que se presentaba desmontada en 6 piezas, embalada y lista para su montaje, algo parecido al actual sistema de Ikea. Al ser una de las primeras sillas con una producción en masa, su precio era muy asequible y por ello se llegaron a fabricar más de 50 millones de unidades hasta 1930, lo que la ha convertido en uno de los modelos más vendidos de la historia.
Aunque esta es una de las piezas más conocidas de Thonet, muchos de sus muebles se han convertido ya en clásicos del diseño y os resultarán muy familiares de verlos en infinidad de establecimientos, restaurantes, cafeterías, etc.
Piezas de estilo thonet como la mecedora (1860), la silla nº18 (1876), el modelo bistro o Melnikov o el perchero de pie, que a pesar de ser de finales del S.XIX siguen estando de tendencia y nunca pasarán de moda. En su estado original o customizados son tan versátiles que podemos colocarlos en cualquier espacio y ambiente.
Y yo que soy una enamorada del estilo Thonet tengo casa mis pequeños tesoros, un perchero de pared, y dos sillas en el comedor, una de herencia familiar con asiento de rejilla y otra rescatada de la calle a la que le he dado una segunda vida pintándola y poniéndole un bonito tapizado.
Si no tenéis la suerte de poseer una Thonet original, en el mercado podéis encontrar multitud de réplicas. Os dejo una peculiar selección, unas originales, otras reinventadas y otras inspiradas en el estilo thonet, pero todas ellas con mucho encanto.
nº210 / nº14/ Melnikov/ nº18/ nº209
Imágenes: Pinterest
¿También soy unos enamorados de la silla Thonet?
Yo no se por qué pero siempre he tenido especial predilección por las típicas bañeras antiguas de hierro con patas y formas redondeadas.
Me encantaría tener un baño enorme y poder disfrutar de un baño calentito en una de ellas. Un baño de estilo vintage, con techos altísimos, paredes alicatadas de baldosa tipo metro y un maravilloso suelo hidráulico…
Hoy tengo el placer de presentaros a Lana Mint Si, ya se que muchos os preguntareis que tienen que ver unos guantes de lana con la decoración, realmente nada, pero en el Noveno Ce caben todo tipo de ideas sobre diseño y creatividad, sobre todo cuando son tan buenas e innovadoras como esta de la que os quiero hablar a continuación.
Lana Mint es un proyecto que lleva desarrollándose desde hace un año y que acaba de salir a la luz, y como sé de primera mano el esfuerzo, la dedicación y la ilusión que hay detrás de él pues no podía por menos que dedicarle un post.
Para los que estamos enganchados a las nuevas tecnologías, estos guantes van a ser nuestra salvación en cuanto llegue el frío, ya que cada vez que queramos usar el smartphone o la tablet no tendremos que estar quitando y poniéndonoslos de las manos constantemente. Los guantes Lana Mint disponen de unos pequeños hilos de plata en las puntas de los dedos que los hacen totalmente compatibles con la pantalla táctil, facilitándonos muchísimo esa tarea.
Los Lana Mint son además un producto 100% nacional, están fabricados en España por los mejores guanteros de este país, una tercera generación de artesanos que trabajan con productos de la máxima calidad.
Los guantes están diseñados en varios motivos y colores a cual más bonito, si os interesan podéis registraros en la web de Lana Mint y en cuanto estén disponibles os avisarán.
Detrás de este proyecto esta María, diseñadora gráfica y comunicadora digital, una emprendedora nata de la que tengo la gran suerte de contar como amiga. Así que desde aquí quiero darle la enhorabuena por su buen hacer, por luchar por sacar adelante su idea y por ser tan valiente de emprender en estos tiempos que corren, te deseo el mayor de los éxitos María 😉
Os dejo un vídeo del programa → INICIA con un reportaje sobre Lana Mint, el proceso creativo, como se gestó el proyecto… ¡os gustará!
¿A qué esperas para encargar los tuyos?
¡Que nadie se quede este invierno sin sus Lana Mint!
Imágenes: Lana Mint
Tras cuatro años esperándolo, por fin CaixaForum Zaragoza abrió sus puertas el mes pasado y este domingo tuve la oportunidad de visitarlo tranquilamente. Un edificio que por su singularidad se ha convertido en un icono arquitectónico, símbolo de progreso y un referente cultural muy importante para nuestra ciudad.
Lo más bello no siempre está en el interior y es que no hay mejor carta de presentación que unas puertas de entrada con encanto.
Las puertas de entrada son la primera impresión de un hogar, y en diferentes rincones del mundo, estas se convierten en verdaderas obras de arte arquitectónicas. Acompáñanos en un viaje visual alrededor del mundo para descubrir puertas que no solo dan la bienvenida, sino que también cuentan historias de cultura, tradición y estilo.