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DISEÑO

Heart Cone Chair de Verner Panton, icono pop de los 60’s

14 febrero, 2014

¡Buenos días! a pesar de que nunca he sido muy de San Valentín, reconozco que hoy es una buena ocasión para hablaros de Heart Cone Chair, esta pieza tan original y «amorosa«, icono del Pop Art de los 60’s.

El arquitecto y diseñador danés Verner Panton (1926-1998) tras trabajar mano a mano con Arne Jacobsen y abrir su propio estudio de arquitectura en 1955, empezó a ser reconocido a finales de la década de los años 50 por crear la Serie K (Kraemmerhusstole), una colección de mobiliario basada en formas orgánicas muy sencillas y colores intensos. Los diseños más famosos de esta serie fueron la Cone Chair (1958) y la Heart Cone Chair (1959).

SERIE K (Heart Cone Chair, Cone Chair y Cone Stool)

Heart Cone Chair

Pero hoy vamos a centrarnos en la Heart Cone Chair que debe su nombre precisamente a su silueta en forma de corazón. Su estructura está compuesta por una carcasa de fibra de vidrio, su asiento acolchado y en forma de cono reposa sobre una base giratoria de acero inoxidable. El respaldo en forma de alas extendidas  nos recuerda sutilmente a las orejas de Mickey Mouse, y puede interpretarse como una oposición de Panton a las normas establecidas y una manera de reinventar el clásico sillón orejero, tan popular en los años 50.

HEART CONE CHAIR

Heart Cone Chair

Verner Panton marcó de forma decisiva el desarrollo del diseño de mobiliario, iluminación y diseño textil de los años 60 y 70. Fue un verdadero revolucionario por su manejo virtuoso del color, su innovación y el afán de experimentación con formas y materiales que plasmó en su diseños futuristas.

Esta es una de sus citas más famosas y que resume el principal propósito de su trabajo, que era provocar a la gente a usar su imaginación.

«La mayoría de la gente pasa su vida viviendo en una triste conformidad gris-beige, con un miedo mortal a usar colores. Al experimentar con iluminación, colores, telas y muebles, y al utilizar las últimas tecnologías, intento mostrar nuevas formas de animar a la gente a usar su imaginación y a hacer sus alrededores más emocionantes»

A principio de los años 70, comienza su colaboración con Vitra donde desarrolla su diseño más célebre, la silla Pantonuna sola pieza de plástico inyectado. Este fue el primer producto de creación propia de la firma de mobiliario que comenzó a fabricarse en masa, que todavía hoy sigue produciendo sus diseños.

PANTON CHAIR

Heart Cone Chair

 

Fuente: Vitra

DISEÑO

Serie 7, el diseño más emblemático de Arne Jacobsen

29 enero, 2014

Retomo la sección de Iconos del diseño con uno de mis diseñadores favoritos, Arne Jacobsen. Este arquitecto y diseñador danés (1902-1971) fue todo un genio del art nouveau a finales de los años 20 y su obra no dejó indiferente a nadie, logró fusionar los ideales modernistas de aquella época con el amor por el naturalismo tan característico del diseño nórdico.

En 1934 comenzó la cooperación de Jacobsen con la compañía danesa de mobiliario Fritz Hansen, pero no fue hasta 1952 cuando la firma realmente se impulsa en el mercado con la fabricación de la silla Ant™, uno de sus diseños más emblemáticos, que evolucionó posteriormente en 1955 en la Serie 7™ de la que se vendieron más de 5 millones de copias.serie 7

A finales de los años 50 Arne Jacobsen proyectó una de sus obras maestras de la arquitectura, el Royal Hotel de Copenhague (1956-61), para el que diseñó todos los elementos interiores del mismo (mobiliario, luminarias, vajilla…) y en el que se encuentran algunas de las piezas que se han convertido en iconos del diseño, como el sillón Egg™ con sus formas orgánicas, la serie de butacas y sofás Swan y la Serie 3300 ™ que podéis ver la foto posterior.Serie 7

Jacobsen fue reconocido mundialmente en el campo del interiorismo por su diseño de mobiliario, textiles, platería, porcelanas y otros artículos de decoración en el que su estilo único y la original combinación de forma y función y su amor por las formas orgánicas, le convirtió en uno de los máximo referentes de la Mid Century.

Pero hoy quiero dedicar especial atención a la Serie 7™, ya que es la que os resultará más conocida. El nombre original del prototipo y como se la conoce realmente es la silla 3107 y fue diseñada, como he comentado anteriormente en 1955 para la H55, una exposición internacional de diseño nórdico celebrada en Helsingborg (Suecia).

serie 7

 

El enfoque innovador de Arne Jacobsen con la serie 7, es la utilizando de una técnica que combina tres curvas diferentes en una sola pieza de madera contrachapada, y que puede ser vista como la culminación de la utilización de la técnica de laminación, que fue perfeccionada durante la década de los años 20 por Søren C. Hansen, el nieto del fundador de la compañía Fritz Hansen. Os pongo un vídeo muy interesante sobre el proceso de fabricación.

El asiento de madera contrachapada moldeada a partir de una gran presión de vapor hace que su forma ergonómica se adapte perfectamente al cuerpo ofreciendo la máxima comodidad. Sus formas suaves y modernas convierten a la serie 7 en una silla totalmente actual, que está disponible en varias versiones, con reposabrazos, ruedas… y en una amplia gama de colores. La silla original la sigue fabricando y comercializando Fritz Hansen.

serie 7

Han sido múltiples las interpretaciones que se han hecho de este modelo a lo largo de los años, os enseño algunas de las más curiosas.

LOUIS VUITTON + FRITZ HANSEN: SWING CHAIR (2005)

El asiento – columpio Serie 7 ™ fue el resultado de una colaboración entre Fritz Hansen y Louis Vuitton, formó parte de una subasta en la que se pujaron 18.000 dólares por ella y que fueron donados a la Danish AIDS Foundation.

Serie 7

SYMBIOSIS CHAIRS (2006)

Inspirada por los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci, la escultora australiana Lisa Jones transformó la icónica serie 7 de Arne Jacobsen en una representación de diversos sistemas y órganos del cuerpo humano. Fueron creadas con madera contrachapada, silicona, fieltro y acero.

serie 7

ARNE JACOBSEN GOLDEN CHAIR

Reha Okay, propietario de una galería de arte y muebles vintage con sede en Basilea, ofrece una producción limitada de la serie 7 de Jacobsen realizada con un base lacada en rojo y asiento de oro brillante. Cada pieza original está dorada a mano, barnizada y pulida varias veces.

Serie 7

MASTERS by Philipe Starck (2010)

Ha servido también de inspiración a otros diseñadores en la creación de nuevos modelos, como la silla Masters donde Starck rinde homenaje a tres iconos del diseño contemporáneo en un curioso híbrido de formas sinuosas (la Serie 7 de Jacobsen, la butaca Tulip de Eero Saarinen y la plastic chair de Eames).

serie 7

Y si no tenemos espacio para una de ellas, siempre nos quedará la posibilidad de colgarla en la pared ¿No os parece? 🙂

Serie 7

Fuente: fritzhansenflickriver, Pinterestthedpagesflodeaumorewaystowastetime

¿Conocíais la historia de la serie 7 de Jacobsen?

DISEÑO

Butterfly chair (BKF), icono del diseño de los años 30

2 octubre, 2013

Hoy os quiero hablar sobre otra de mis piezas favoritas, la silla BKF, más conocida como silla mariposa (Butterfly) por su forma sinuosa y que se ha convertido en uno de los objetos de culto de los amantes del mobiliario de diseño.

Fue diseñada por Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy, componentes del grupo Austral, una sociedad arquitectónica creada en Buenos Aires a finales de 1938. El grupo presentó su innovadora silla, bautizada como BKF (las iniciales de sus tres creadores) en el 3° Salón de Artistas Decoradores, en Buenos Aires, en 1940 donde obtuvo el primer premio. En aquella ocasión el grupo envió una nota a los organizadores indicando que la pieza era obra de Ferrari-Hardoy, por eso aún hoy en algunos círculos de diseño se la conoce como la «silla Hardoy». Desde 1944 paso a formar parte de la colección permanente del MOMA de Nueva York.

Aunque los arquitectos lo negaron en su día, siempre se ha insinuado que su diseño estaba inspirado en la silla Tripolina, un asiento plegable de madera y cubierta de lona creada en 1877 por Joseph Beberly Fenby y que utilizaba el ejército inglés e italiano a finales del siglo XIX en la zona ubicada entre Túnez y Libia (Tripolitania), como silla de campaña debido a lo ligera y fácil de transportar que resultaba.

El diseño en un principio fue reproducido por la firma Artec-Pascoe, más tarde en 1945 la norteamericana Knoll adquirió los derechos y se encargó de su producción. Fue tal el éxito que sus creadores, más atentos al proceso creativo que a su comercialización, olvidaron patentarla antes de darla a conocer, y rápidamente comenzaron a aparecer copias e imitaciones, se calcula que se produjeron más de 5 millones de replicas de la BKF bajo diferentes nombres y en diferentes empresas, por lo que la firma suspendió su fabricación en 1951.

La silla Butterfly está compuesta de una estructura de barras curvadas de acero de 12.7 mm de diámetro y lleva una funda volada que originariamente era de lona o cuero que sirve como asiento y respaldo, en la actualidad la podemos encontrar en diferentes tejidos y colores.  Si tenemos en cuenta la ergonomía, su diseño no promueve precisamente una postura ideal ya que impulsa a la persona a dejarse caer en su asiento, a recostarse, a adoptar prácticamente una posición fetal, de esto doy fe… que tengo la mía 😉

Butterfly chair

Todo un icono que con apenas dos materiales y una estructura simplísima, de líneas contemporáneas y atemporal dota al espacio de un objeto útil y muy decorativo; el famoso principio «la forma sigue a la función» asociado a la arquitectura y diseño moderno del siglo XX.

Butterfly chair

Butterfly chair

Butterfly chair

Butterfly chair

Butterfly chair

Butterfly chair

Butterfly chair

Si os gusta la calidad y el buen diseño podéis conseguir la silla Butterfly original en esta tienda online .

Fuente: MOMA, BKFPinterest

¿Tenéis alguna silla Butterfly en casa?

DIY

Renovar por completo una vieja silla plegable

10 septiembre, 2013

¡Buenos días! hoy como novedad me gustaría añadir una nueva sección al blog ahora que está tan en auge el reciclaje y los DIY (Do It Yourself = hazlo tu mismo). Así que intentaré cada cierto tiempo poner alguna idea que nos resulte fácil y práctica.

Como primera propuesta me voy a tomar la libertad de copiar un DIY que me ha encantado por lo resultón que queda. Lo vi hace unos días en Delikatissen, uno de mis blogs favoritos y que desde aquí os invito a seguir porque es fantástico 😉

Es una idea muy sencilla y económica, que no cuesta nada hacer y va a dar un aspecto nuevo y divertido a la típica silla plegable que todos tenemos guardadas para cuando necesitamos asientos extras y que por lo general son feas y sosas. Así que vamos a darle un giro radical ¿os parece?

Lo único que se necesita es un trozo de tela que os guste (seguro que tenéis un montón de retales que no sabéis que hacer con ellos, pues esta es una buena oportunidad de usarlos), un bote de pintura en spray de un color vistoso y una grapadora para tapicería.

silla

 

Normalmente esta silla lleva un asiento acolchado y tapizado en skay así que lo primero que hay que hacer será desmontarlo por completo quitando los tornillos que lo unen a la estructura por abajo.

silla
Antes de proceder a pintarla con el spray hay que asegurarse que la silla esté bien limpia, y si queréis que el lacado dure mucho más tiempo se le puede dar previamente una mano de selladora o imprimación para metales, que también venden en spray. A continuación dejar secar el producto el tiempo que marquen las instrucciones del envase y listo.

silla

 

Por otro lado hay que grapar la tela al asiento de la silla, aseguraros sobre todo que quede bien fijada y que el estampado esté bien centrado para evitar sorpresas posteriores.

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¡Y nada más! silla terminada y como nueva, más fácil imposible ¿no? Espero que os haya gustado y os animéis a hacerlo ¡qué paséis un buen día!

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Vía: Delikatissen, Design for mankind.

¿Os vais a animar a darle un nuevo aspecto a una silla plegable de las que tenéis por casa?