Hoy te traigo una recopilación de magazines digitales orientados principalmente al mundo del interiorismo y «lifestyle«.
Además de la versión digital, algunas de ellas publican periódicamente una edición impresa en papel. Es por ello que se puede comprar tanto en kioscos como a través de la web correspondiente.
Un imprescindible para estar al día de todas las novedades sobre arte, arquitectura, diseño, decoración, entretenimiento, moda y viajes ¡espero que te gusten!
Seguro que has visto mil veces esta pieza de mobiliario y quizá no conoces cual es su procedencia. El famoso sistema modular de almacenamiento Componibili, fue creado en 1967 por Anna Castelli Ferrieri. Esta diseñadora y arquitecta italiana fundó junto con su marido Giulio Castelli, la firma de mobiliario Kartell (1949).
Buenos días, hoy quiero hablaros de las Jieldè, unas lámparas de estilo industrial que seguro que habréis visto en alguna ocasión y que con la vuelta de la estética vintage están más cotizadas que nunca.
La lámpara Jieldè nace a finales de 1940 en Lyon, de la mano de Jean-Louis Domecq (1930-1983), un industrial francés que cansado de la falta de iluminación en su taller y de no encontrar una luminaria que pudiera adaptar a las máquinas, decide diseñar la suya propia.
Tras varios prototipos que no terminan de ajustarse a la especificaciones técnicas establecidas, en 1950 consigue crear una lámpara de diseño simple y robusto, compuesto de una estructura metálica, sin cables a la vista y que puede articular fácilmente para poder dirigir la luz donde sea necesaria. Después de dos años de intentar industrializar la producción, en 1953, Domecq funda Ji El Dè (sus iniciales pronunciadas en francés) una empresa que se dedicaría a la la fabricación y comercialización de la misma.
Denominada en su origen Standard, la colección pasó a llamarse Loft en los años 90. Esta serie se fabrica en metal y en porcelana esmaltada de brillantes colores y se ha convertido en todo un icono del diseño francés.
Hace unos años Jieldè amplió su gama de luminarias con la Signal (2003) -la hermana pequeña de la Loft–, la lámpara de suspensión Augustin (2008) y la Lak (2011), la versión más moderna de la Loft. Todas estas lámparas se comercializan en varias versiones, de pie, techo, sobremesa y en apliques de pared.
La empresa Jieldè las continúa fabricando en su fábrica de Lyon siguiendo los mismo criterios técnicos de siempre y con una placa metálica con número de serie que certifica su autenticidad como pieza única. Por su aire vintage y su sencillo diseño es perfecta para cualquier tipo de estilo decorativo.
Os dejo con varias imágenes donde podéis ver parte de la colección.
Dentro de la estética industrial, las Jieldè han servido de inspiración para otros modelos y réplicas que se comercializan actualmente. Os dejo una pequeña selección.
Fuente e Imágenes: Jieldè, desiretoinspire, pinterest
¡Buenos días! a pesar de que nunca he sido muy de San Valentín, reconozco que hoy es una buena ocasión para hablaros de Heart Cone Chair, esta pieza tan original y «amorosa«, icono del Pop Art de los 60’s.
El arquitecto y diseñador danés Verner Panton (1926-1998) tras trabajar mano a mano con Arne Jacobsen y abrir su propio estudio de arquitectura en 1955, empezó a ser reconocido a finales de la década de los años 50 por crear la Serie K (Kraemmerhusstole), una colección de mobiliario basada en formas orgánicas muy sencillas y colores intensos. Los diseños más famosos de esta serie fueron la Cone Chair (1958) y la Heart Cone Chair (1959).
Pero hoy vamos a centrarnos en la Heart Cone Chair que debe su nombre precisamente a su silueta en forma de corazón. Su estructura está compuesta por una carcasa de fibra de vidrio, su asiento acolchado y en forma de cono reposa sobre una base giratoria de acero inoxidable. El respaldo en forma de alas extendidas nos recuerda sutilmente a las orejas de Mickey Mouse, y puede interpretarse como una oposición de Panton a las normas establecidas y una manera de reinventar el clásico sillón orejero, tan popular en los años 50.
Verner Panton marcó de forma decisiva el desarrollo del diseño de mobiliario, iluminación y diseño textil de los años 60 y 70. Fue un verdadero revolucionario por su manejo virtuoso del color, su innovación y el afán de experimentación con formas y materiales que plasmó en su diseños futuristas.
Esta es una de sus citas más famosas y que resume el principal propósito de su trabajo, que era provocar a la gente a usar su imaginación.
«La mayoría de la gente pasa su vida viviendo en una triste conformidad gris-beige, con un miedo mortal a usar colores. Al experimentar con iluminación, colores, telas y muebles, y al utilizar las últimas tecnologías, intento mostrar nuevas formas de animar a la gente a usar su imaginación y a hacer sus alrededores más emocionantes»
A principio de los años 70, comienza su colaboración con Vitra donde desarrolla su diseño más célebre, la silla Panton, una sola pieza de plástico inyectado. Este fue el primer producto de creación propia de la firma de mobiliario que comenzó a fabricarse en masa, que todavía hoy sigue produciendo sus diseños.
Fuente: Vitra
Hoy quiero hablaros del espejo Adnet, una pieza que me encanta. Últimamente no hago más que verla en revistas y blogs de decoración y de la que he de reconocer no conocía su procedencia, así que me he puesto a indagar…
Este espejo es un diseño de Jacques Adnet (1900 – 1984) un arquitecto e interiorista francés que por sus diseños modernistas y vanguardistas fue todo un referente del Art Deco. Tras completar sus estudios de arte en la «Ecole des Arts Decoratifs» de París, a finales de 1920 tomó las riendas de la firma de decoración francesa Sue et Mare y posteriormente creó junto con su hermano Jean, la empresa que lleva su nombre JJ Adnet. En 1925 fue reconocido como uno de los jóvenes diseñadores más prometedores por su propuestas innovadoras y por ser pionero en combinar metal, vidrio y cuero en la estructura y decoración de sus muebles.
Su estilo clasicista, símbolo del lujo de aquella época, le llevo a colaborar en 1950 con la firma de moda francesa Hermès con la que diseñó una colección de muebles y accesorios en las que el cuero era el protagonista, entre ellos el espejo circular Adnet, objeto de este post.
La estructura del espejo Adnet está formada por un círculo de cristal cubierto con una correa de cuero muy resistente, con detalles y hebillas de latón y fabricada proporcionalmente al tamaño del espejo. La simplicidad de su diseño se compensa con la calidez de la piel, por lo que Adnet es una pieza intemporal que puede adaptarse a cualquier tipo de estancia y estilo decorativo. Desde 2011 lo reedita la firma danesa Gubi y está disponible en varios tamaños (Ø 45 – 58 y 70 cm) y en dos colores de (marrón y negro).
Fuente e imágenes: Gubi, styleroom , brittanystiles, 4bildcasa, trendenser
Está claro que este tipo de espejos están a la última, y como el original igual se nos va un poquito de presupuesto os quiero dar otras opciones mucho más asequibles e igual de bonitas.
1. Espejo Bolina (Decora tu alma) – 2. Espejo rojo vintage (Portobello Street) – 3. Strap mirror (Nordicthink) – 4. Espejo cuerda (Moka decoración) – 5. Espejo Stockholm (Ikea) – 6. Espejo Lewis (La Redoute) – 7. Espejo Oval (Ottoyanna).
Retomo la sección de Iconos deldiseño con uno de mis diseñadores favoritos, Arne Jacobsen. Este arquitecto y diseñador danés (1902-1971) fue todo un genio del art nouveau a finales de los años 20 y su obra no dejó indiferente a nadie, logró fusionar los ideales modernistas de aquella época con el amor por el naturalismo tan característico del diseño nórdico.
En 1934 comenzó la cooperación de Jacobsen con la compañía danesa de mobiliario Fritz Hansen, pero no fue hasta 1952 cuando la firma realmente se impulsa en el mercado con la fabricación de la silla Ant™, uno de sus diseños más emblemáticos, que evolucionó posteriormente en 1955 en la Serie 7™ de la que se vendieron más de 5 millones de copias.
A finales de los años 50 Arne Jacobsen proyectó una de sus obras maestras de la arquitectura, el Royal Hotel de Copenhague (1956-61), para el que diseñó todos los elementos interiores del mismo (mobiliario, luminarias, vajilla…) y en el que se encuentran algunas de las piezas que se han convertido en iconos del diseño, como el sillón Egg™ con sus formas orgánicas, la serie de butacas y sofás Swan ™ y la Serie 3300 ™ que podéis ver la foto posterior.
Jacobsen fue reconocido mundialmente en el campo del interiorismo por su diseño de mobiliario, textiles, platería, porcelanas y otros artículos de decoración en el que su estilo único y la original combinación de forma y función y su amor por las formas orgánicas, le convirtió en uno de los máximo referentes de la Mid Century.
Pero hoy quiero dedicar especial atención a la Serie 7™, ya que es la que os resultará más conocida. El nombre original del prototipo y como se la conoce realmente es la silla 3107 y fue diseñada, como he comentado anteriormente en 1955 para la H55, una exposición internacional de diseño nórdico celebrada en Helsingborg (Suecia).
El enfoque innovador de Arne Jacobsen con la serie 7, es la utilizando de una técnica que combina tres curvas diferentes en una sola pieza de madera contrachapada, y que puede ser vista como la culminación de la utilización de la técnica de laminación, que fue perfeccionada durante la década de los años 20 por Søren C. Hansen, el nieto del fundador de la compañía Fritz Hansen. Os pongo un vídeo muy interesante sobre el proceso de fabricación.
El asiento de madera contrachapada moldeada a partir de una gran presión de vapor hace que su forma ergonómica se adapte perfectamente al cuerpo ofreciendo la máxima comodidad. Sus formas suaves y modernas convierten a la serie 7 en una silla totalmente actual, que está disponible en varias versiones, con reposabrazos, ruedas… y en una amplia gama de colores. La silla original la sigue fabricando y comercializando Fritz Hansen.
Han sido múltiples las interpretaciones que se han hecho de este modelo a lo largo de los años, os enseño algunas de las más curiosas.
LOUIS VUITTON + FRITZ HANSEN: SWING CHAIR (2005)
El asiento – columpio Serie 7 ™ fue el resultado de una colaboración entre Fritz Hansen y Louis Vuitton, formó parte de una subasta en la que se pujaron 18.000 dólares por ella y que fueron donados a la Danish AIDS Foundation.
SYMBIOSIS CHAIRS (2006)
Inspirada por los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci, la escultora australiana Lisa Jones transformó la icónica serie 7 de Arne Jacobsen en una representación de diversos sistemas y órganos del cuerpo humano. Fueron creadas con madera contrachapada, silicona, fieltro y acero.
ARNE JACOBSEN GOLDEN CHAIR
Reha Okay, propietario de una galería de arte y muebles vintage con sede en Basilea, ofrece una producción limitada de la serie 7 de Jacobsen realizada con un base lacada en rojo y asiento de oro brillante. Cada pieza original está dorada a mano, barnizada y pulida varias veces.
MASTERS by Philipe Starck (2010)
Ha servido también de inspiración a otros diseñadores en la creación de nuevos modelos, como la silla Masters donde Starck rinde homenaje a tres iconos del diseño contemporáneo en un curioso híbrido de formas sinuosas (la Serie 7 de Jacobsen, la butaca Tulip de Eero Saarinen y la plastic chair de Eames).
Y si no tenemos espacio para una de ellas, siempre nos quedará la posibilidad de colgarla en la pared ¿No os parece? 🙂
Fuente: fritzhansen, flickriver, Pinterest, thedpages, flodeau, morewaystowastetime
De niña siempre soñaba con tener una de esas casas de muñecas que veía en los escaparates de las tiendas. Tuve inmensa suerte que un año los Reyes Magos me regalaron una.
Se convirtió en uno de mis juguetes preferidos, creo que entonces ya apuntaba maneras porque me pasa horas y horas poniendo y quitando muebles…