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Arquitectura y cine a través del ilustrador Frederico Birchal

15 marzo, 2016
frederico birchal

Si hace unos días te mostraba los originales planos de Iñaki Aliste , hoy vamos a descubrir de la mano de Frederico Birchal varios edificios que también aparecen en series y películas de cine y televisión.

Frederico Birchal es un diseñador gráfico brasileño que recrea en sus ilustraciones las fachadas de casas y establecimientos muy emblemáticos. Edificios que se han convertido en escenario, y muchas veces principales protagonistas de las tramas que se desarrollan dentro de la gran pantalla.

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Láminas de arquitectura de Studio Esinam

20 agosto, 2015
esinam

¡Hola! ¿Qué tal han ido estos días? yo ya de vuelta de mis vacaciones por el norte, han sido dos semanas fantásticas que se han pasado volando pero muy bien aprovechadas. He recargado pilas y ya estoy pensando en una próxima escapada para más adelante ¿alguna ciudad europea? quién sabe…

Estos días han dado para mucho, familia, descanso, disfrute y tiempo para buscar inspiración y cosas nuevas e interesantes que poder enseñaros. Una de ellas han sido estas láminas de arquitectura que me han gustado muchísimo, están diseñadas por el Studio Esinam, una agencia creativa sueca con sede en Gotemburgo y fundada en 2013 por la directora de arte Josefine Lilljegren y el arquitecto Sebastian Gokah.

Divididas en dos series (Elevations y Landmarks), estas ilustraciones retratan con todo detalle mediante la deconstrucción y el estudio de fachadas, monumentos y edificios de 7 ciudades del mundo, Gotemburgo, Estocolmo, Berlín, París, Londres, Brooklyn y Tokio.

Por su diseño minimalista de líneas sencillas y estética muy elegante, me parecen perfectas para decorar cualquier tipo de espacio ¿a qué son preciosas?

Studio Esinam

Studio Esinam

Studio Esinam

Studio Esinam

Studio Esinam
Studio Esinam

Studio Esinam

Todas ellas son ediciones limitadas y numeradas de 1.000 impresiones y están disponibles en dos medidas diferentes, 65 x 100 cm y 50 x 70 cm. Si os gustan podéis adquirirlas directamente en la web de Studio Esinam o en alguna de estas otras tiendas on-line: lesraffineurs o designfirman.

Fuente e imágenes

¿Os gustan las láminas de arquitectura de Studio Esinam?

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«Alone», la soledad a través de las ilustraciones de Belhoula Amir

9 junio, 2015
Belhoula

«Alone» es una serie de varias ilustraciones realizadas por el artista e ilustrador francés Belhoula Amir, y a través de ellas nos muestra la soledad e introspección de varios personajes aislados en medio de la nada. Una nada que representa lo diminutos que podemos llegar a ser dentro de la sociedad actual.

Sobre un espacio único de color, este diseñador gráfico coloca a cada protagonista en un punto estratégico del lienzo y dentro de varios escenarios diferentes; flotando o sumergidos en el mar, tumbados sobre la hierba, andando por el desierto o perdidos en la nieve, lugares tanto interiores como exteriores pero sin ninguna otra referencia visual. No podemos adivinar si están en un lugar público dentro de una gran urbe o en medio del campo, si están realmente solos o con alguien alrededor, esta percepción intensifica todavía más la sensación de soledad y aislamiento que quiere transmitir el artista. Juzgad vosotros mismos…

Alone Belhoula Amir

Alone Belhoula Amir

Alone

Alone

Alone

Alone

alone

Alone

Alone

Alone

Alone

Dentro de la serie «Alone» Belhoula Amir retrata a algunos de los superhéroes más famosos de las historia -Superman, Batman o Spiderman- como metáfora de que estos seres increíbles, con superpoderes  y capaces de salvar a la humanidad, en un momento dado también se sientes solos en el mundo. Un magnifico trabajo que da bastante que pensar ¿No creéis?

Alone

Alone

Alone

Si os gusta la obra de Belhoula Amir podeís conseguir algunas de su ilustraciones en esta web: inprnt

Imágenes: Behance

¿Qué sensación os ha transmitido la serie Alone?

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Remko Gap Heemskerk, una visión pop art de Nueva York

6 marzo, 2015

Remko Gap Heemskerk es un artista holandés que tras trabajar como diseñador gráfico y director de arte durante 15 años, aprovechó la oportunidad de cogerse un año sabático e irse a vivir a Manhattan con su mujer destinada un tiempo allí por la ONU.

Tanto le inspiró la ciudad que comenzó a redirigir su carrera como ilustrador, y realizó esta serie de grabados a través de fotografías editadas con Photoshop e Illustrator.

En su obra nos muestra la arquitectura de Nueva York a través de sus edificios y barrios más emblemáticos, representando su historia personal con cada uno de ellos, las vistas desde el edificio donde vivían en East 10th Street, un cruce en Park Avenue por donde pasaban diariamente, una fachada donde estaba su pub favorito en Lower East Side, etc.

Todas ellas composiciones muy llamativas hechas en bloque, de líneas marcadas y limpias, llenas de colores brillantes que ponen de manifiesto el dinamismo y el ambiente de la ciudad de Nueva York.

A ver quién de vosotros identifica estas calles y edificios tan conocidos 😉

Remko Gap Heemskerk

5th Avenue New York City

Remko Gap Heemskerk

E10th street New York City

Remko Gap Heemskerk

View from The High Line

Remko Gap Heemskerk

Park Avenue New York City Landscape

Remko Gap Heemskerk

OBEY, street art gateway to Lower East Side

Remko Gap Heemskerk

Greenwich village New York City

Remko Gap Heemskerk

Flatiron Building New York City

Remko Gap Heemskerk

Tribeca New York City

Si os han gustado las ilustraciones de Remko Gap Heemskerk podéis adquirirlas aquí

¿Qué os parece el trabajo pop-art de Remko Gap Heemskerk?

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Un paseo por la Historia del Arte con los clicks de Playmobil

10 febrero, 2015

Seguro que a todos los que pertenecéis a mi generación y habéis crecido jugando con los clicks de Playmobil os va a gustar la entrada de hoy.

Pierre-Adrien Sollier es un artista pop-art que ha recreado algunas de los cuadros más famosos de la Historia del Arte, reemplazando los personajes de los cuadros por estos pequeños muñecos. A través de sus obras Sollier hace un recorrido por todas la corrientes pictóricas, desde el renacimiento de Leonardo da Vinci, pasando por el romanticismo de Ingres o el realismo americano de Hopper ¿no es una genialidad?

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

Pierre-Adrien Sollier en su estudio.

Este diseñador gráfico confiesa que empezó a jugar con los Playmobil cuando estudiaba Arte, ya que los utilizaba para crear composiciones antes de dibujar y así se hacía una idea a pequeña escala de las luces y de las proporciones de los personajes, igual que hacían los antiguos maestros de la pintura con figuras de barro.

Sea como sea, el resultado son estos divertidos e irónicos cuadros que harán las delicias de los más nostálgicos. ¿Para cuando una colección de clicks que recree todas estas obras? 😉

Dentro de su trayectoria también ha hecho alguna serie de personajes de película como «El lobo de Wall Street» y retratos de personalidades famosas como Karl Lagerfeld, Elvis o Murakami, todas ellas podéis verla en su pagina web.

Os dejo con una selección de sus obras a ver que os parecen.

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

La última cena (Leonardo da Vinci, 1497)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

La Gioconda (Leonardo da Vinci, 1519)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

Las tentaciones de San Antonio (El Bosco, 1525)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

La lechera (Vermeer, 1660)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

Las Meninas (Velázquez, 1656)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

Mademoiselle Caroline Rivière (Dominique Ingres, 1806)

Playmobil - Pierre-Adrien Sollier

La balsa de la Medusa (Théodore Géricault, 1819)

playmobil

La Libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix, 1830)

playmobil

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Seurat, 1886)

playmobil

La persistencia de la memoria (Dalí, 1931)

playmobil

Nighthawks (Edward Hopper, 1942)

playmobil

Jean-Michel Basquiat

¿Qué os ha parecido la obra de Sollier con los Playmobil como protagonistas?

Vía: Sollier Gallery 

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«The New Yorker» y sus portadas navideñas

23 diciembre, 2014

Hacía ya días que no dedicaba un post a unas buenas ilustraciones así que hoy le toca el turno a las portadas del The New Yorker, un magazine semanal que publica reportajes y ensayos de temas tan diversos como política y asuntos internacionales, cultura, arte y poesía ó ciencia y tecnología, centrándose especialmente en la cosmopolita vida social neoyorquina.

Esta publicación que se edita desde el 21 de febrero de 1925 es una de las revistas más influyentes y mejor ilustradas que hay en la actualidad y como muestra sus maravillosas portadas, algunas de ellas verdaderas obras de arte. The New Yorker cuenta entre sus colaboradores con los mejores escritores, artistas e ilustradores del mundo y eso se plasma en cada una de sus editoriales, donde se tratan los temas de actualidad con una mezcla de sátira y humor llenas de creatividad.

Es curioso ver como a través de las portadas del The New Yorker ha ido evolucionando no sólo el estilo y la técnica de la ilustración, sino la sociedad neoyorkina en sí, reflejo de los acontecimientos de todos estos años atrás.

He hecho una selección de unas cuantas portadas relativas a la Navidad que es lo que toca… 😉

Años 20

The New Yorker

Años 30

the new yorker

Años 40

The New Yorker

Años 50

The New Yorker

Años 60

The New Yorker

Años 70

The New Yorker

Años 80

The New Yorker

Años 90

The New Yorker

2000 – 2009

The New Yorker

2010 – 2014

The New Yorker

Si tenéis curiosidad no dejéis de echar un vistazo a las demás portadas que se editan el resto del año porque son geniales. Se pueden adquirir en tiendas on-line como All posters , Art.com ó en el propio NewYorkerStore.

¿Conocíais las portadas del The New Yorker?

 

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Miroslav Sasek, las ilustraciones más cosmopolitas de los 60’s

29 agosto, 2014

«Bienvenidos al maravilloso mundo de Miroslav Sasek» así nos reciben en la página web del artista y no les falta razón. Este arquitecto e ilustrador checo consiguió ser un referente en los años 60 por editar una serie de libros infantiles titulada «This is…» en la que evocaba el espíritu de distintas ciudades del mundo a través de unas fantásticas ilustraciones, de líneas simples y llenas de colores planos.

Los libros invitaban a los más pequeños a viajar y conocer de manera muy descriptiva, como si de unas guías de viaje se tratasen, los lugares más cosmopolitas del planeta a través de sus edificios más emblemáticos y representativos, las costumbres y las situaciones típicas que caracterizaban a cada uno de ellos.

Sasek dibujaba con un estilo muy personal las vistas panorámicas de las ciudades, retrataba la vida diaria de sus habitantes, el ir y venir de turistas por sus transitadas calles y avenidas o los rincones más pintorescos con un exquisito grafismo lleno de elegancia y a todo detalle.

El primer libro de la colección se publicó en 1959 y estaba dedicado a París, luego le siguieron otras ciudades y países como Roma, Londres, San Francisco, Venecia, Grecia, Irlanda… así hasta 19 títulos en las que hacía un recorrido por todo el mundo, incluso llegó a ilustrar un libro dedicado a la base espacial de Cabo Kennedy o la ONU.

Durante los años 60 los libros de Sasek fueron traducidos en España por la editorial Molino, y para deleite de los niños de aquella época, los ha vuelto a reeditar una pequeña editorial gallega, El patito editorial, esta vez en castellano y gallego aunque también los podéis encontrar en inglés. Si os interesa y no los conseguís en vuestra librería habitual, los venden online en sitios como La Central, Fnac ó La casa del libro.

Os dejo con un collage de imágenes de los dibujos que ilustran cada libro de la colección «Esto es…»

PARÍS

Miroslav Sasek

ROMA

Miroslav Sasek

LONDRES

Miroslav Sasek

MUNICH

Miroslav Sasek

NUEVA YORK

Miroslav Sasek

¿No os parece un excelente regalo los libros de Miroslav Sasek?

Imágenes: M. Sasek